設計師必看！從紐約客御用插畫家來汲取設計插畫靈感！
第一次使用 Netflix 是以前在美國讀書時，當時 Netflix 是使用郵寄 DVD ，在網路上選好要租的影片，幾天後馬上收到片子，看完再丟回郵筒，當時這樣的看片模式非常有意思，加上 Netflix 也開始拍攝許多自製的影集及紀錄片，使用 Netflix 看片變成一種享受而且可以得到很多不同領域的深度探索。 隔了幾年開始有了線上的 Netflix ，並且引入了台灣，這讓被第四台綁架的台灣人又多一個好選擇，能第一手馬上收看與國際無縫接軌的影片，並且可以有選擇性的觀看自己所想要的，這真的是太有意思且方便了。 Netflix 的原創自製美劇以及紀錄片，一向都非常豐富且有趣，例如擁有大量戲迷的紙牌屋， 除了內容結構緊湊新穎，同時拍攝手法運鏡角度音樂搭配都非常的強大。 這次看了一個很有趣的 Netflix 的紀錄片《抽象：設計的藝術》 (Abstract: The Art of Design) ，由美國紀錄片導演 摩根·內維爾監製。剛開始會被吸引是因為這部片子聚集了不只是一種設計產業的故事，而是帶領大家一次觀看八個作者光鮮亮麗的設計背後的過程，其實我一直認為，一個好的設計或是藝術的產生，過程是這當中最重要的，過程包含了思辨概念的過程、製作的過程、以及當中壓力及時間所帶來的必須選擇的過程等等。 先來講講插畫師 Christoph Niemann 的創作歷程吧，雖然片中主軸是在講述他為 New Yorker 創作的手繪 360 度虛擬場景 封面 360 ，但這個來自柏林有趣的插畫家同時在片中展現了幾種不同的創作方法，我們在片中可以看到他不斷思考的過程，即使這當中他使用了許多平常創作者不一定會用的媒材，其實我喜歡看這類型的影片也有一個目的，當一個藝術創造者其實很多時候是需要大量的資訊的，藉由觀看別人給予的資訊可以讓原本個人封閉的創作產生更多可能。 我喜歡他在片中引用美國當代畫家、攝影師 查克‧克洛斯 (Chuck Close) 說的：『靈感是留給業餘者的，專業的人只要做就對了』，這個讓我印象深刻而且的確感同身受，身為設計工作者數年，常常看到很多創作者呆坐在桌前苦思靈感，的確靈感這種東西並非從天而降，但真正的專業者必須隨時以 on and off 的狀態（或是永遠是 on 的狀態）面對新...