設計師必看！從紐約客御用插畫家來汲取設計插畫靈感！
第一次使用Netflix是以前在美國讀書時，當時Netflix是使用郵寄DVD，在網路上選好要租的影片，幾天後馬上收到片子，看完再丟回郵筒，當時這樣的看片模式非常有意思，加上Netflix也開始拍攝許多自製的影集及紀錄片，使用Netflix看片變成一種享受而且可以得到很多不同領域的深度探索。
隔了幾年開始有了線上的Netflix，並且引入了台灣，這讓被第四台綁架的台灣人又多一個好選擇，能第一手馬上收看與國際無縫接軌的影片，並且可以有選擇性的觀看自己所想要的，這真的是太有意思且方便了。
Netflix的原創自製美劇以及紀錄片，一向都非常豐富且有趣，例如擁有大量戲迷的紙牌屋， 除了內容結構緊湊新穎，同時拍攝手法運鏡角度音樂搭配都非常的強大。
這次看了一個很有趣的Netflix的紀錄片《抽象：設計的藝術》(Abstract: The Art of Design)，由美國紀錄片導演摩根·內維爾監製。剛開始會被吸引是因為這部片子聚集了不只是一種設計產業的故事，而是帶領大家一次觀看八個作者光鮮亮麗的設計背後的過程，其實我一直認為，一個好的設計或是藝術的產生，過程是這當中最重要的，過程包含了思辨概念的過程、製作的過程、以及當中壓力及時間所帶來的必須選擇的過程等等。
先來講講插畫師Christoph Niemann的創作歷程吧，雖然片中主軸是在講述他為New Yorker創作的手繪360度虛擬場景封面360，但這個來自柏林有趣的插畫家同時在片中展現了幾種不同的創作方法，我們在片中可以看到他不斷思考的過程，即使這當中他使用了許多平常創作者不一定會用的媒材，其實我喜歡看這類型的影片也有一個目的，當一個藝術創造者其實很多時候是需要大量的資訊的，藉由觀看別人給予的資訊可以讓原本個人封閉的創作產生更多可能。
我喜歡他在片中引用美國當代畫家、攝影師 查克‧克洛斯 (Chuck Close)說的：『靈感是留給業餘者的，專業的人只要做就對了』，這個讓我印象深刻而且的確感同身受，身為設計工作者數年，常常看到很多創作者呆坐在桌前苦思靈感，的確靈感這種東西並非從天而降，但真正的專業者必須隨時以on and off的狀態（或是永遠是on的狀態）面對新的挑戰，這種東西唯有在看記錄片時才會覺得深深觸及，原來世界上另外一端也是有許多人和我們採用一樣的態度，而且更能精確掌握它，這也就是為什麼紀錄片還是需要一直存在的原因吧，可以讓我們更貼近真實世界的不同立場。
另外平面設計師Paula Scher的部分也讓我印象深刻，她是從70年代起在平面設計及字體設計領域方面非常具有影響力的創新領導者。除了幫SWATCH 、TARGET、MOMA設計專案外，也是五星設計聯盟的合夥人之一。
對於作設計的方法她提到一定要有“興”，可以是興趣或高興，總之就是要作自己喜歡或在行的事，像她是字體設計師，外出旅遊一定會觀察環境週遭的字體，像招牌或指示，有時候她看到設計醜的字體恨不得要拆下重作，關於這點我也頗有同感，像我搭捷運或公車就常觀察字體設計，常常就在想為何台灣的字體無法像日本一樣統一風格或字級大小呢？畢竟像機場或捷運車站都是代表一個國家對外的門面及品味，如果能讓外國人接受到的資訊是整齊跟統一的，這樣至少對我們的第一印象會好一點吧？
這部影集聚焦了8位不同領域知名創作者的心路歷程，看完頗有感觸的，可能自己也是設計工作者吧！總覺得設計師時時刻刻不得閒，除了工作之外，休閒時刻也一直想著設計，如果下次有朋友質疑為何設計師的錢那麼好賺？那我會推薦他看看這套影集再來質疑吧！
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