WnF Lifestyle

  要說2020年對於航空界最期待的一顆星，就是『星宇航空』了。『星宇STARLUX』彷彿打造精品品牌一樣，讓整個航空充滿了強烈的設計感，從一開始的LOGO形象釋出，一直到以擬真的3D動畫技術打造「星宇宇宙」機上安全影片。每每都讓人驚呼連連。而這當中最讓我們感到興奮的，莫過於對於航空整體的初次印象『制服』。設計師林尹培袞Sean Yin很成功的透過設計，將星宇航空打造成全球最時尚的航空品牌。 這次WnF很榮幸能夠有機會與設計師林尹培袞Sean Yin進行一場深度對談，以對談人William Hsu（以下簡稱W）的建築背景及多年精品室內經驗，來與服裝設計師林尹培袞Sean Yin（以下簡稱S）一起剖析S對於本次『星宇STARLUX』的服裝理念一路談到對於設計創作的想法。   William Hsu X Sean Yin(以下簡稱W&S) W：我們來聊聊這次與星宇航空的合作，你提到服裝的整體設計受到普立茲克建築大獎得主Frank Gehry啟發，很好奇如何如何將Frank Gehry的建築元素帶入作品？ S：正確的說應該是受到Frank Gehry幫LVMH設計Louis Vuitton Foundation美術館，是一個普立茲克建築獎得主與以旅行為DNA的LV時尚王國的合作佳話。這樣的結合深深打動了我，也激勵我想要為星宇航空打造時尚形象的念頭。 (Frank Gehry / Louis Vuitton Foundation) W：這次你的服裝也將飛機的結構帶入設計，像地勤人員制服將外套和背心的前中下擺，依照飛機尾翼的形狀挖空布料，打造出融合功能及美感的特殊結構，除此外還有其他與飛機融合的設計嗎？ S：女空服員的洋裝是一個與飛機設計結合運用的最明顯例子，一開始我就設定了”新創經典樹立標竿”與”重返美好年代預現未來經典”兩個大目標做為星宇航空制服設計的主軸。就是結合年代復古感與科技未來兩個看似衝突的元素，設計上要結合衝突元素的難度比較高，但是這樣才能激發出新的設計形象，一開始我就將女空服員看作是一架飛機的縮影，我要將這件洋裝展現出飛機印象的暗示，並且是從年代復古感中走出來，迎向未來的憧憬。因此這件洋裝有了銀色反光的布料質感，象徵復古飛機的銀色蒙皮，洋裝衣身的流線形的裁剪，剪接線條象徵飛機極致的流體力學，而七分袖的側面剪接線條則是飛機側面陵線剪影。...

  我，是一個室內及珠寶的設計師，但同時也是一個講師，當了專欄作家，之後又變成了藝術家，但也有更多可能性….。不喜歡被框線，所以一直不停的開發自己的可能性，這就是所謂的斜槓人生吧。斜槓，對我而言，就是不停地突破尋找任何改變及成長的機會。 而當一個斜槓人生久了，逐漸地就會開始本能搜尋因應這場總是更換身份的斜槓所需的必需品。有時候我需要寫稿，有時候需要上課，又有的時候需要繪圖，總是覺得人不應該被工具給綁住，打開人生可能性的同時，應該也把使用工具的可能性打開。前些時間，在搜尋了許多配備的過程中，最終決定了使用Surface Pro6作為陪伴我斜杠人生的伴侶。 要從什麼開始敘述起呢？就從輕鬆的早晨開始吧。早上我喜歡在出門前先快速處理一些郵件，檢查今日工作日程，這時候Surface Pro6單手拿取快速開機就適合讓我馬上進入狀況，無需特別正經八百地坐在書桌前開電腦收郵件，隨處都能讓我處理工作項目。   出了門後我習慣找家咖啡廳開始專欄的工作，Surface Pro6輕巧的重量，本體重量僅重量只有重量只有 1.70 磅起(約0.69kg)，輕巧的放在包包內一點也不造成負擔。Surface Pro6除了能作為平板打字外，也可以搭配配件鍵盤讓人更方便的文字工作。而美型的外觀讓你帶出門也非常時尚，屏除以往帶一台醜陋筆電上咖啡廳的窘境，與包包服裝怎麼搭配都可。 有時，我會需要帶著電腦去進行設計工作，這天因為要幫客戶去選物店挑選家飾品，帶著Surface Pro6出門，一邊觀看設計圖一邊比對物件，單手就可操作的方便感，比起筆電真是迅速進入工作狀態。 或是偶爾需要臨時與客戶講解設計概念，繪製簡單易懂的空間狀態，這時候Surface Pro6強大的配件輔助就成為我最大的利器，Surface 的手寫筆，一端是精確的筆跡功能，還具備傾斜功能，彷彿真實筆觸一般的書寫感，另一端則是帶給有著自然感受的橡皮擦。透過4,096 個壓力點讓所有的筆跡都不遺漏。 當一個講師的時候，每每都需要準備簡報工作，這時候使用Surface Pro6做簡報，只需要觸摸銀幕就可直接切換簡報內容，上課的分秒都不浪費。 晚上回家後，卸下多重身份，睡前只想賴在床上追劇，這時候依舊是Surface Pro6陪伴我作為我最好的拍檔。觸控功能的 12.3 吋 PixelSense™ 顯示器上，有著鮮明的色彩及銳利的解...

    第一次使用 Netflix 是以前在美國讀書時，當時 Netflix 是使用郵寄 DVD ，在網路上選好要租的影片，幾天後馬上收到片子，看完再丟回郵筒，當時這樣的看片模式非常有意思，加上 Netflix 也開始拍攝許多自製的影集及紀錄片，使用 Netflix 看片變成一種享受而且可以得到很多不同領域的深度探索。 隔了幾年開始有了線上的 Netflix ，並且引入了台灣，這讓被第四台綁架的台灣人又多一個好選擇，能第一手馬上收看與國際無縫接軌的影片，並且可以有選擇性的觀看自己所想要的，這真的是太有意思且方便了。 Netflix 的原創自製美劇以及紀錄片，一向都非常豐富且有趣，例如擁有大量戲迷的紙牌屋， 除了內容結構緊湊新穎，同時拍攝手法運鏡角度音樂搭配都非常的強大。 這次看了一個很有趣的 Netflix 的紀錄片《抽象：設計的藝術》 (Abstract: The Art of Design) ，由美國紀錄片導演 摩根·內維爾監製。剛開始會被吸引是因為這部片子聚集了不只是一種設計產業的故事，而是帶領大家一次觀看八個作者光鮮亮麗的設計背後的過程，其實我一直認為，一個好的設計或是藝術的產生，過程是這當中最重要的，過程包含了思辨概念的過程、製作的過程、以及當中壓力及時間所帶來的必須選擇的過程等等。 先來講講插畫師 Christoph Niemann 的創作歷程吧，雖然片中主軸是在講述他為 New Yorker 創作的手繪 360 度虛擬場景 封面 360 ，但這個來自柏林有趣的插畫家同時在片中展現了幾種不同的創作方法，我們在片中可以看到他不斷思考的過程，即使這當中他使用了許多平常創作者不一定會用的媒材，其實我喜歡看這類型的影片也有一個目的，當一個藝術創造者其實很多時候是需要大量的資訊的，藉由觀看別人給予的資訊可以讓原本個人封閉的創作產生更多可能。         我喜歡他在片中引用美國當代畫家、攝影師 查克‧克洛斯  (Chuck Close) 說的：『靈感是留給業餘者的，專業的人只要做就對了』，這個讓我印象深刻而且的確感同身受，身為設計工作者數年，常常看到很多創作者呆坐在桌前苦思靈感，的確靈感這種東西並非從天而降，但真正的專業者必須隨時以 on and off 的狀態（或是永遠是 on 的狀態）面對新...

    這些年來，工作性質的改變，逐漸的我也變成逐水草而居的設計師了。工作沒有一定的場所，只要是舒適的地點，靈感的來源，都可以讓我坐上一整天工作。 設計師是很需要靈感的，靈感來了，我們用紙筆記錄 ∣ 用電腦記錄 ∣ 用相機記錄。 平常，我背著一個帆布包，裡頭就塞這些東西：一本筆記本 ∣ 輕巧的筆電 ∣功能強大的數位相機。 ● 筆記本 筆記本方面我喜歡找水彩紙寫生本，這樣除了可以寫點東西，靈感來了也可以畫圖，只要在包包內放在隨身攜帶的水彩盤，在任何地方都可以作畫。 Winsor&Newton  溫莎牛頓的攜帶是水彩盤是個很方便的工具，體積小卻藏有方便作畫的畫筆，顏料用完也可以補充，色彩也非常的飽和豔麗。 ● 電腦 每天要因應去不同點活動，最終我的電腦選擇還是輕巧為主，這樣才不會讓自己未來產生五十肩。一個可以丟入帆布包大小的電腦，是很好的選擇，所以最終我還是購入了 MacBook Air 。 ● 相機 前陣子接觸到了 Olympus PEN-F ，一開始喜歡它是因為復刻版的外型，讓我一直想起小時候第一眼看到 Olympus 單眼相機，總覺得鏡頭不在置中感覺很有味道，這種向經典致敬的款式實在讓人無法抵擋。 相機有趣的地方在於有黑白以及彩色色階控制，控制鈕就在前方鏡頭旁邊，操作非常方便，可以透過觀景窗直接觀賞，並也可使用觀景窗旁屈光鈕調節影像。 Olympus PEN-F 在細節設計上完全不馬虎，整個相機找不到有螺絲孔，非常的細膩，而機身則是採用鎂金屬及鋁合金，搭配上皮革，感覺非常的復古。 原來它概念都是來自 80 年代之間的復古款，而名字也是源自於 世界上第一台半格單眼相機的名字 —Pen-F 。也因此，承襲了當時的設計， 將原來底片機的背蓋轉換成可以 180度 旋轉的螢幕了，讓我們可以多角拍攝，更是方便。 相機的解析度很高， 2000 萬畫素加上 Live MOS 感光元件，帶來的是細膩的質感。快門只有 0.044 秒以及 1/8000 的機械快門，所以速度非常的快，這張是在貓咪快要甩頭前依然捕捉到鬍鬚及毛皮的根根分明。 在比較黑的餐廳之下，拍攝出來的色彩依舊靚麗，看得出層次感。且可以使用色彩控制來拍攝出不同的色階質感。 戶外拍攝也相對明亮清新，對焦非常的快速，可以捕捉很多美好的瞬間。一按下快門自動就可以把前景中景後景都區隔出來。 台...