每個女孩到女人的過程，都必須預見的VOGUE

  

從小，媽媽的書架上總是有幾本國外進來的雜誌，那時候是外國書籍少流通的時代，因為當外貿商的媽媽喜歡漂亮，所以出國工作總會帶幾本VOGUE回來。到了自己長大，發現VOGUE多了中文版，接觸這些時尚不再是那麼遙不可及，逐漸的，VOGUE也塞滿了我的書庫，甚至到了長大到國外讀書，也直接開始每月訂購了起來。

喜歡VOGUE，除了雜誌內容的資訊豐富，主要還有一個原因，是喜歡看著那美如藝術的封面，以前在美國讀書，窮學生哪有什麼佈置的方法，於是看完的封面以及幾張好看的內頁，就被我剪剪貼貼，塞在畫框內，掛在牆上了。後來看了一些國外Lifestyle的節目，幾個設計師也用相似的手法，把雜誌的封面製作成書牆，這些書牆有意思的是，除了可以看到美麗精緻的圖片，更重要的是看到時代的脈絡。

所謂從雜誌封面看到時代的脈絡，也可以從這次在臺北展出的『預見VOGUE跨世紀時尚攝影展』看出端倪，裡頭的作品涵括了多位參與VOGUE拍攝的大師，相信很多作品，大家都有看過，已經不光光是存在在VOGUE內，而是植入全球喜好時尚人的記憶中了。

 

這個由Erwin Blumenfeld拍攝的作品，是我從小對VOGUE記憶最深的印象，記憶中這項作品同時也有多個時尚書籍介紹，這種有實驗精神的雜誌封面，不採用女主角式的臉部身體寫真，而是透過過度曝光、色彩暈染等一系列的混合技術，儼然是一個藝術品。

同樣Erwin Blumenfeld的作品，這位有史以來替《VOGUE》拍攝過最多封面的攝影師，使用了拼貼的手法把剪影製作在封面上，大膽的思維打破了一般對於時尚書籍封面的想像。

而Horst P. Horst，因為接受過建築學的影響，所以可以看出作品的結構，凸顯出構圖的張力。有意思的是，你可以從很多學過建築的人身上看到，即便是從事不是建築相關的藝術工作，都有著獨特的結構以及邏輯輪廓。

早期的拼貼製作，是比現在用電腦來的有魅力許多，John Rawlings於1945年二月在美國版的Vogue發佈，使用了模特兒不同姿式的剪圖加上建築空間的照片還有高速道路等拼貼在一起，可以看出當時對於拼貼圖的創作模式。

一樓的展場空間，除了有歷年攝影大師的作品外，有趣的是與LEXUS的跨界合作。LEXUS將RC F以全球唯一使用的Auto Face鏡面材質特別包覆成閃耀金色，並與VOGUE歷年來的攝影作品融合，這樣是為了呼應美國戰後時期生活逐漸奢華享受的背景，並透過攝影家的鏡頭將過去的前衛風采呈現於車身上。看到經典名車已經夠興奮了，還可以看到鏡面金色材質，讓很多現場的男士都紛紛搶拍這有趣的跨界合作藝術作品。

而二樓的展場空間，是以慶祝台灣VOGUE 20年為主題，這邊的作品很多都是我們六七八年級這個世代陪伴每個女孩變成女人的過程，同時也可以從這20本封面看出台灣這20年來的時尚演進史。有幾本封面看了讓我非常有共鳴，因為都還收藏在家裡當壓箱寶咧。

一個有趣的展覽，當然不會就這麼結束了，最後的時刻，我們也來玩玩，製作屬於自己的封面吧，配合QR Cord的技術，馬上就可以把自己製作出的封面存在手機內帶回家了，一起把自己在2016年的樣貌也封印在時尚雜誌封面內吧。